クリスティーヌ・ワレフスカ　プレミアム・チェロ・リサイタル

■皆様の募金協力に御礼申し上げます。■

「クリスティーヌ・ワレフスカ　プレミアム・チェロ・リサイタル 」3/23公演の会場において
「東日本大震災こども支援募金」として総計370,507円の募金をお預かりいたしました。これらは、
「東日本大震災ふくしまこども寄附金」「東日本大震災みやぎこども育英募金」の2団体へ全額寄付させて戴く予定です。

ご協力賜りました音楽を愛する来場者の皆様、そしてクリスティーヌ・ワレフスカ女史に心より感謝申し上げます。

ビルボードジャパン（阪神コンテンツリンク）

伝説のチェリスト、ワレフスカによる究極の至芸

世界の音楽ファンを魅了し続けてきた伝説のチェリスト、
クリスティーヌ・ワレフスカ、待望の日本公演！
驚異的な技量、徹底した探求心、そして色彩感に溢れる音楽に対する純粋性が聴き手の心を打つ。
作品に内在する伝統の美しい響きに自分の色を重ね、
時には、激しい感情の表現を示すワレフスカの音色。
まさに聴衆を音楽の神秘の世界へと誘う。
今、絶対に聞き逃せない音楽家、ワレフスカ。究極の至芸が今春、東京の舞台に誕生する。
 

【特別寄稿】
〈ネオ・ロマンティシズム演奏〉の到来
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ワレフスカが世界の音楽市場に華々しく登場したのは1970年代初頭である。
世は正にレコード全盛時代。「スタジオで録音される音楽」は、次第にミスのない
正確なアンサンブル、精緻で解析的な演奏の誘惑に侵されていった。
しかも、二度にわたる大戦以後、私たち鑑賞者の世界も、感情の自由な発露であるはずの
ロマンティシズムへの懐疑に向かっていた。そんな時代の変化から距離を置き続けて
自らの「無垢な音楽」を守り抜いていたワレフスカが、36年ぶりに日本に姿を現したのが
2010年の来日コンサートだ。その日ピアノを担当した福原彰美は、
ワレフスカの二回り、三回り後の世代という若さだったが、以来、このコンビは不動のものとなった。
当時、福原が呟いた「ワレフスカさんの大きな音楽に随いてゆくのに夢中だった」
という言葉にこそ、世界のレコード市場から身を引いてワレフスカが守り抜いた
振幅の大きな音楽と、それを全身で受け止められるピアニストの感性との〈生体反応〉が
凝縮されている。私は、この二人が奏でる音楽に、演奏芸術における「ポスト・モダン」
の先にもあるはずの「ネオ・ロマンティシズム演奏」の到来を確信している。
（音楽文化史家・音楽評論家　竹内貴久雄）

心奥に響く情熱的で生命力あふれるチェロの調べ

　なんと躍動感にあふれ、情熱的で生き生きとしたチェロの響きだろうか。
チェロは奏者が楽器を慈しむように抱え、心臓の近くで鳴らし、あたかも
チェリストと楽器が二人三脚で音楽を紡ぎ出すように一体感に富む演奏を生み出す。
ゆえに、「チェロは人間の声にもっとも近い音色を奏でる楽器」と称される。
　かつてクラウディオ・アラウが「世界最高のチェリスト」と呼び、
1970年代にはジャクリーヌ・デュ・プレと並び称されたクリスティーヌ・ワレフスカは、
チェロで喜怒哀楽の感情を表現し、生命のすばらしさをうたい上げる。
その演奏は19世紀の巨匠的な深遠さと存在感を放ち、聴き手の心奥に響いてくる。
　ワレフスカはエニオ・ボロニーニの秘曲の演奏を許された稀有な存在。
音楽は一期一会の愉悦のときを生み出す。ワレフスカを聴く―それは
チェロを通して彼女の生き方を感じ、作品に肉薄し、音楽のすばらしさに酔うこと。
まさに彼女のチェロは魂の歌だから。
（音楽評論家　伊熊よし子）

 

濃密で豊穣な“現役の伝説”を聴く

　深い……、音も歌い回しも情感もすべてが深い。
これほど豊かな音色と表情をもったチェリストが他にいるだろうか？
1971年録音のドヴォルザークの協奏曲を聴いても、2014年録音の小品集を聴いても、
心底そう思う。ワレフスカは、昔も今も、類い稀な存在だ。
彼女は、同世代のデュ・プレと並び称された名手。
ピアティゴルスキーに学び、アラウに絶賛され、グローフェから作品を献呈されるなど、
歴史的な音楽家と交わりながらも、南米に拠を移した後は最前線から退き、
「弾きたいときに弾く」生き方にシフトした。
しかし2010年、36年ぶりに来日し、情熱的な表現に円熟味を加えた驚愕の名奏を披露。
そして今回いよいよ、大ステージに還ってくる。
　“チェロ史上最高の奏者”ボロニーニが彼女だけに演奏を許した小品を含む多彩な演目も、
その至芸を味わうに相応しく、2010年に急遽共演して以来、厚い信頼を得ている
福原彰美のセンス抜群のピアノも、佳き彩りを加える。
　この貴重なチャンスを逃してはならない！
（柴田克彦　音楽評論家）

 

「グランドマナーのチェロ」の輝きを今に伝える
〜クリスティーヌ・ワレフスカの2019年東京リサイタルに寄せて〜 

グランドマナー。今はあまり使われないが、音楽では「巨匠芸」「横綱相撲」を指す。
2010年にアマチュア奏者や一般の音楽愛好家の尽力で36年ぶりの日本ツアーを実現した
チェリスト、クリスティーヌ・ワレフスカの実演に接したとき、瞬間的に感じたのは
グランドマナーの輝きだった。

1948年ロサンゼルス生まれ。父はポーランドとドイツにルーツを持つ楽器商、母はドイツ人だった。
10代半ばでチェロを始め、ウクライナ出身のグレゴール・ピアティゴルスキーに師事した。
さらにパリへ留学、モーリス・マレシャルの指導を受けた。
「合衆国」アメリカの土壌に育まれ、コスモポリタンの人生を運命づけられたワレフスカは
アルゼンチンで結婚、ラテンの輝きも手中に収めた。

ワレフスカのたっぷりした歌心を支えるピアニストは、米国暮らしの長かった福原彰美。
すでにコンビを組んで久しく、美しい旋律の共有から丁々発止の渡り合いまで、
とても充実した音楽の時間をかなえてくれるにちがいない。
（池田卓夫　音楽ジャーナリスト＠いけたく本舗）